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Los reconocidos artistas mexicanos Stefan Br\u00fcggemann, Miguel Chevalier y Jose D\u00e1vila est\u00e1n cautivando a los residentes de Arabia Saudita y a los visitantes de todas partes mundo con sus espectaculares obras que se exhiben como parte de Noor Riyadh 2023.<\/p>\n
El Festival de Arte y Luz M\u00e1s Grande del Mundo regresa a la capital de Arabia Saudita bajo el tema \u201cThe Bright Side of the Desert Moon\u201d (\u201cEl lado luminoso de la luna del desierto\u201d).<\/p>\n
El festival estar\u00e1 abierto al p\u00fablico hasta el 16 de diciembre de 2023 y contar\u00e1 con la presencia del curador mexicano independiente Pedro Alonzo quien participa como uno de los curadores del evento. El festival presenta tambi\u00e9n una exposici\u00f3n que permanecer\u00e1 abierta hasta el 2 de marzo de 2024.<\/p>\n
\u00b7 Stefan Br\u00fcggemann es el creador de la obra original para Noor Riyadh llamada Obliteration (Make it Pop) (2023). Concebida como una obra de gran escala especial para el festival Noor Riyadh, Obliteration se compone de un tubo largo de ne\u00f3n que se dobla y sobrepone para representar una l\u00ednea dibujada apresuradamente. Reminiscente de las formas del Expresionismo Abstracto, esta obra muestra una contradicci\u00f3n dictada por la dureza del tubo de ne\u00f3n y la aparente espontaneidad de un garabato. Colocada sobre una pared, inspirada por el vocabulario del grafitti, y al estilo de un eslogan borrado, las l\u00edneas iluminadas y raspadas sugieren la presencia de un contenido que se ubica por debajo de ellas, un contenido oculto. Este borrado impl\u00edcito refleja el pulso de la sociedad y su constante escribir, reescribir y sobrescribir. Como una met\u00e1fora para la \u00e9poca digital actual, los tubos sobrepuestos sugieren las formas de recibir y comentar la informaci\u00f3n en un mundo que ve c\u00f3mo nuevo contenido se produce y difunde cada milisegundo. En la forma de un palimpsesto, el gran trabajo abstracto de Br\u00fcggemann se convierte en un recordatorio de lo que permanece oculto y cubierto, y de la consecuente cancelaci\u00f3n del contenido de cara a su sobreabundancia. El trabajo de Br\u00fcggemann exige a los espectadores contemplar y reflexionar en la forma en que se digieren las capas de informaci\u00f3n en la actualidad.<\/p>\n
Nacido en M\u00e9xico, Br\u00fcggemann vive y trabaja tanto en la Ciudad de M\u00e9xico como en Londres. Basado en un sinf\u00edn de fuentes de texto y procesos posdigitales, su trabajo confronta universos parad\u00f3jicos tales como el grafitti y las est\u00e9ticas Minimalistas y Conceptuales que resultan en vocabulario \u201cpunk minimalista\u201d \u00fanico. A trav\u00e9s de la combinaci\u00f3n de la escultura, el video, la pintura y el dibujo, Br\u00fcggemann se preocupa por el<\/p>\n
lenguaje y \u201clas palabras que se convierten en im\u00e1genes\u201d, cuestionando la idea de la transferencia o la imagen de la informaci\u00f3n. Sus \u201cim\u00e1genes-s\u00edmbolo\u201d traen a la mente las memorias de un evento, creando espacios imaginarios y experiencias para el p\u00fablico. Extra\u00eddos com\u00fanmente de diarios u obras cinematogr\u00e1ficas, los textos en sus trabajos por lo general se aprecian tachados o superpuestos, con lo que la materialidad del texto y la plasticidad propia del lenguaje art\u00edstico se entrecruzan.<\/p>\n
Las exposiciones en las que Br\u00fcggemann ha participado en solitario recientemente se encuentran Hauser & Wirth, Los \u00c1ngeles, 2023; Mostyn, Llandudno, Reino Unido, 2023; Kotaro Nukaga, Tokio, 2021; Hauser & Wirth, St Moritz, Suiza, 2020; Centre Pompidou, Forum, Par\u00eds, 2019; Hauser & Wirth, Londres, 2019; CGAC Santiago de Compostela, 2012; Yvon Lambert Gallery, Par\u00eds, 2008; y Kunsthalle Bern, 2008.<\/p>\n
\u00b7 Miguel Chevalier es el creador de la obra original Magic Carpets \u2013 The Origin of the World (2023), una instalaci\u00f3n generativa e interactiva de realidad virtual concebida para Noor Riyadh que se extiende por el piso, cubri\u00e9ndolo con una enorme alfombra interactiva de luz. Inspirada en el mundo de la biolog\u00eda, los microrganismos y los aut\u00f3matas celulares, esta obra presenta una gran cantidad de c\u00e9lulas que se multiplican, dividen y se fusionan. Cada dos minutos, un nuevo y colorido universo cobra vida bajo las pisadas de los visitantes, creando una pintura infinita de luz. Espirales saturadas de color gradualmente dan paso a patrones inestables de megap\u00edxeles. Las c\u00e9lulas, elementos b\u00e1sicos de la vida, se unen con los pixeles, que a su vez son los elementos b\u00e1sicos de la vida digital. El paso de los visitantes produce una serie de alteraciones en el en la trayectoria de las c\u00e9lulas, transformando as\u00ed la caleidosc\u00f3pica sinfon\u00eda visual que sucede bajo sus pies. A trav\u00e9s del arte digital, Magic Carpets explora el arte isl\u00e1mico y los mosaicos (reminiscentes de los pixeles) en particular, a cuya destreza artesanal rinde homenaje.<\/p>\n
Nacido en la Ciudad de M\u00e9xico y residente en Paris. Chevalier es reconocido como uno de los pioneros del arte virtual y digital. Chevalier utiliza la tecnolog\u00eda computarizada para crear instalaciones generativas e interactivas de realidad virtual. Tomando referencias de la historia del arte, este artista las reformula recurriendo a herramientas digitales mientras explora temas recurrentes como naturaleza y artificio, flujos y redes, ciudades virtuales y dise\u00f1os decorativos. En ocasiones tomando prestados elementos del arte cin\u00e9tico, sus trabajos digitales experimentales se encuentran en contante metamorfosis, sumergiendo a la audiencia en un universo m\u00e1gico, po\u00e9tico y contempor\u00e1neo.<\/p>\n
Entre las exposiciones en las que Chevalier ha participado por su cuenta recientemente se pueden mencionar Ara Art Center et DDP Seoul Light, Se\u00fal, 2023; Gajac Museum, Villeneuve-sur-Lot, Francia, 2021; LuzMadrid Festival, Matadero Madrid, Center for Contemporary Creation, 2021; and Soulages Museum, Rodez, Francia, 2019. Sus exposiciones grupales incluyen a Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich, 2023; y Mus\u00e9e du Louvre, Par\u00eds, 2022.<\/p>\n
\u00b7 Jose D\u00e1vila cre\u00f3 la obra exclusiva para Noor Riyadh titulada Luminous Whispers (2023) conformada por cuatro esculturas de hormig\u00f3n, acero inoxidable, metal y luz. Luminous Whispers se compone de una serie de vol\u00famenes de concretos situados uno encima del otro, conjuntando varios de los elementos m\u00e1s emblem\u00e1ticos del trabajo de D\u00e1vila, notablemente el balance y la yuxtaposici\u00f3n de rocas naturales con formas manufacturadas de concreto. El contraste que D\u00e1vila logra entre los materiales naturales y los creados por el hombre resulta en formas similares, aunque ligeramente diferentes que destacan la tensi\u00f3n que existe entre la humanidad y el mundo natural. El peso, la masa y la forma de las esculturas son tambi\u00e9n una referencia a Equal (2015), las esculturas de acero forjado en forma de caja de Richard Serra. Sin embargo, la obra de D\u00e1vila representa un paso adelante en su trabajo, pues incluye luz en la misma por primera vez. Para esta obra \u00fanica realizada para Noor Riyadh, el artista se inspir\u00f3 en escenas que describen el misterio o lo desconocido en el idioma cinematogr\u00e1fico, tal como lo hace el contenido luminoso del portafolio que aparece en Pulp Fiction de Quentin Tarantino o la convenci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de un funesto rayo de luz que pasa por la rendija de una puerta. La luz se convierte no s\u00f3lo en un elemento visual, sino en un personaje activo en la narrativa de la obra.<\/p>\n
D\u00e1vila vive y trabaja en la ciudad de Guadalajara, M\u00e9xico. D\u00e1vila crea instalaciones esculturales, trabajos fotogr\u00e1ficos y pinturas que juegan con el vocabulario del arte avant-garde del siglo XX. El artista emplea materiales industriales y de uso diario para hacer referencias cr\u00edticas y humor\u00edsticas sobre las obras Modernistas de arte y dise\u00f1o, as\u00ed como para marcar un balance entre el alta y la baja cultura, la permanencia y el colapso. A trav\u00e9s del uso de la gravedad y el azar, la cuidadosamente arreglada y precariamente balanceada obra de D\u00e1vila expande las convenciones de las formas hist\u00f3ricas y reta los l\u00edmites del medio de la escultura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Los reconocidos artistas mexicanos Stefan Br\u00fcggemann, Miguel Chevalier y Jose D\u00e1vila est\u00e1n cautivando a los residentes de Arabia Saudita y a los visitantes de todas partes mundo con sus espectaculares obras que se exhiben como parte de Noor Riyadh 2023.<\/p>