La restauración digital de Enrique VII agrega detalles significativos y colores naturales a la impresión de la máscara moldeada, transportando una cara muerta desde el pasado hasta el presente.
Uno de los períodos más turbulentos, y más dramatizados, de la historia de Inglaterra fue durante la monarquía Tudor de finales de los siglos XV y XVI, y quizá los más recordados son figuras como Isabel y Enrique VIII, sin mencionar su harén de esposas. Pero menos se habla del fundador de la dinastía, su padre, Enrique Tudor, quien se convirtió en el rey Enrique VII de Inglaterra.
Mucho antes de la invención de la fotografía, las máscaras de cera ayudaron a preservar la semejanza de una persona con mayor precisión que las pinturas o las ilustraciones.
Ahora, el artista gráfico Matt Loughrey produjo la imagen del rey fallecido a partir de la máscara de la muerte de Enrique VII, lanzada en 1509.
«Es el ángulo de su mirada, casi puedes sentir lo que está pensando», dijo Loughrey a Live Science. «Todos queremos mirar caras y poner una historia detrás de ellas».
Enrique VII murió de tuberculosis el 21 de abril de 1509. Su máscara mortuoria, en la que se basó la reconstrucción de Matt, se produjo para formar parte de la efigie funeraria que habría estado encima del ataúd de Enrique VII cuando fue transportado a la Abadía de Westminster en Londres para su entierro.
Como era de esperar, la máscara de la muerte de Enrique VII lo muestra demacrado y mal parecido. Aunque la efigie ya era realista, la reconstrucción digital lo es aún más.
HISTORIA DE LA MANO DE LA TECNOLOGÍA
Matt Loughrey de 41 años, vive en Irlanda y dirige un estudio creativo y el sitio web mycolorfulpast.com, que dice que está «uniendo una brecha entre la historia y el arte» utilizando tecnología de edición digital para recrear figuras históricas.
En una entrevista con Live Science, Matt dijo que en 2014 que comenzó a buscar cómo «reutilizar la fotografía histórica usando la coloración, y comenzó a programar y familiarizarse con nuevas técnicas.
Asimismo, Matt agregó que el principal obstáculo era localizar el «realismo y la relatabilidad», sin embargo, después de cinco años, su trabajo llamó la atención de un escritor de National Geographic y My Colorful Past se hizo realidad con la colección que actualmente se presenta en museos y bibliotecas de todo el mundo.
Entre las recreaciones del artista se encuentran gigantes históricos como María I de Escocia o el faraón Menmaatre Seti I.
RESTAURACIÓN DIGITAL: ENRIQUE VII
El proyecto comenzó con una imagen de alta resolución de la máscara mortuoria de cera de Enrique VII; Loughrey utilizó fotogrametría, un software que toma imágenes bidimensionales y las mapea en 3D, para luego construir un modelo digital de la cara del rey.
«En fotogrametría, podemos tener una muy buena idea de posicionamiento para las cosas más simples, como pómulos, órbitas [de ojos], mandíbula superior», explicó.
uego vino el diseño de la iluminación; «Si la luz es incorrecta o no está en equilibrio con el color de la carne o la tonalidad, verá errores», dijo Loughrey.
Finalmente, agregó marcas faciales y vello, que ajustó «usando entrada manual y algoritmos inteligentes», dijo.
Por otra parte, Loughrey consideró reparar defectos en la máscara de Enrique VII: un ojo derecho errante y una ceja derecha mal pintada. Pero al final, los conservó en su reconstrucción, en parte como un guiño a los artistas del pasado y en parte porque «le dio más carácter a la cara», dijo.
La máscara de Enrique VII mostraba una cara bien afeitada, pero el rey pudo haberse afeitado después de su muerte para que la cera de la máscara de la muerte pudiera aplicarse más fácilmente, ya que los hombres de esa época solían tener barba.
El proyecto tardó aproximadamente dos meses en completarse.
«Nunca sabremos realmente si tenía barba o no», dijo Loughrey. «Pero teniendo en cuenta las tendencias de la época, también lo hice con barba».
«Las máscaras de la muerte son como un conducto para otro momento, son como un agujero de gusano», dijo Loughrey.
